我是一名剪接師，我不太常公開演講所以不太會講，然後大家應該看得出來就是我剪接的職業傷害還滿大，我以前大概，從事這個工作之前我大概跟現在差20公斤，所以有點害羞，我儘量在40分鐘之內講完，這是我第一次做這樣的公開演講，先立刻很簡單地自我介紹一下就是，其實如果就一般人來講很多人會說，我是正統的體系出身，我是念台灣藝術大學電影系，然後後來畢業之後，就進了中影電影製片廠，做剪輯師跟挑片，然後後來自己做Free，開始專注在影片電影的剪輯上面，那我曾經做過一些專案是比較，最近比較知名的是剛要上映的《返校》，剛好可以打一下片子，9月20日要上映，然後還有一個，《聖人大盜》、《人面魚：紅衣小女孩外傳》這些片子，比較特別的是這幾年我自己做的片子，很多都是特效很多然後恐怖片的類型，對，也不知道為什麼就是大概，從2013年《賽德克·巴萊》之後，其實台灣開始一直嘗試在電影當中加入許多的特殊效果，所以跟早期的電影，也就是所謂早期大家對國片的印象有點差異，剛好我們那時候遇到了這一部，那自己可能目前遇到的片型，就蠻多是這樣的類型，所以有一些不同的經驗想跟大家分享一下。
我們第一章大概會先講解一下我目前，我講話其實有點小聲，我不知道大家聽不聽得到，儘量大聲，大概是對我現在的一個工作流程跟設備的簡介，這是我自己目前，我自己現在用一個工作室，就是小型的工作室，那我現在所使用的設備其實是iMac Pro，我的剪輯軟體目前是以Premiere為主，但比較值得可以跟大家分享的是，其實我們一直到今年開始會採用一些，NAS或者是SAN的架構來做共同協作，因為我們差不多是在去年開始，從電影開始接觸到劇集，因為對我來講，我感覺到比較明顯的是這幾年，台灣的戲劇的量，開始慢慢地要超越電影的量了，就是戲劇其實變得比較熱門，這種所謂6到8集甚至12集的劇集越來越多，單純一個剪接師其實很難應付這樣的工作，所以我們開始會跟一些助理或是其他的夥伴合作，那就會考慮需要用到共同編輯的方式，所以我們在今年的時候主要是加入了一些，像Thunderbolt SAN或是NAS這些設備來做使用，那為什麼會說那些東西重要，我覺得可以大概跟大家分享一下我目前的工作流程，對於戲劇來講，其實我們一開始最開頭，一定是將拍攝檔案拿到，然後轉成我們可以剪輯的Proxy檔，以戲劇跟電影來講，像是可能在電視圈或有些影片製作上，他們會拿原始檔來剪輯，但因為電影的原始檔有點太大了，如果要直接拿來編輯，其實負荷會很大，所以一開始第一天我們一定會請跟合作的後期，像等一下也會來的宏達哥，到他們後期去把原始檔案轉成代理檔案。
一般我們比較常用的是ProRes的Proxy檔案，然後當然轉完檔之後還有影音合軌，就是Sync的部分，那我們自己的習慣，也是我目前比較了解，大部分台灣電影剪接師的習慣，是用Dual-Mono，就是兩軌的音軌來做Sync的剪輯，這可能跟有些電視台的戲劇有點不一樣，因為電影的剪輯到後面混音的時候，其實是用EDL來回套的，所以大部分在電影剪輯的這一塊，我們其實不會使用原始的錄音軌，比如說六軌八軌，因為這樣在編輯上，可能對我們來講有一些複雜，我覺得這是使用習慣上的差異，然後就我自己，從第三點開始就是我目前現在所使用比較，但是我其實會請一到兩個助理，先幫我做rough cut，就是把每一場先順起來，那他們每剪完一場之後，然後他們會先幫我下一些音效、參考配樂之後，我們就會以專案，那我現在用的就是Premiere，其實就是用Premiere的專案溝通，然後開始做修正，但是在這些過程當中一直到，比如說到第五點，特效初合、然後基本色彩平衡當中，其實我們都會有一到兩個，甚至三個人共同作業，這也就是我覺得共同協作很方便的地方，因為早期的共同協作就是大家可能是，三個人剪就三個DAS，三顆硬碟那其實，然後如果以戲劇拍攝來講，我每天都有新的素材進來，那我就是每一天都要去同步這三顆硬碟的檔案，而且擺放的結構還要一樣，如果一不一樣，我拿到你的專案我就要重新Relink，我覺得這過程其實很耗時而且很累，那這個是日常的拍攝，如果你又加入了什麼音效、圖檔，那真的是每天每天，你光做這些同步的動作就會很累，但是NAS或SAN，其實你就可以擺在一顆陣列裡面，分享給所有人一起使用，我覺得這個對於在戲劇或者是劇集，還有電影剪輯的，三到五人甚至更多人的工作上，其實使用這樣的設備是相當方便的，然後其實就是三到五點，這整個過程其實我們都會在SAN的架構下完成，然後最後才會輸出像對下游單位的一些交換檔案，OK，這大概是我目前工作的一個初步流程。
其實多工協作對於剪輯的優勢嘛，那我覺得多工協作對我自己，除了在技術上有一個很大的優勢之外，有一個很重要的重點是，我不用第一個直接去面對素材，因為就剪輯師來講我們看到素材，一定有很多情緒上的反應，覺得怎麼拍那麼多、這麼長，到底重點在哪裡，可是當如果有其他人先幫你順出，哪怕那個東西不見得很精緻，但是他都會幫你先跳脫出一個觀點，幫你擺脫掉那個看了很多繁雜素材的情緒，那你就可以比較專注在怎麼把那個戲剪好，那也是因為這樣我覺得整個過程當中，其實第一點就是多人的剪輯，別人幫你剪不同版本你再來修這件事情，在創意上是很有幫助的，因為比如說像是音樂音效的使用，或效果的使用，都會因為有不同的人加入而帶來新的衝擊，所以這件事情是好的，那旁邊其實就是我目前使用的SAN的架構，就是我們大概有三台電腦同時連接到一台SAN上面做使用，然後OK，這個是大概我目前的配備跟工作流程，然後第二點我想要聊聊自己就是剪輯過程的培養。
我記得我當時在台藝念電影系的時候，有一堂課是廖慶松剪輯師，廖桑來上課，整學期上完，我一直覺得他在跟我們講佛學，然後我大部分的時間聽了10分鐘之後我就出去抽菸，但是他有一句話，到後面我覺得非常受用，他說剪輯就是一個，見山是山，見山不是山，見山還是山的過程，那這個話一直到我自己開始工作了，到現在我開始知道這個話的意思了，就是，當我自己是一個學生的時候，我覺得電影好像就是，就這樣嘛，就這樣拍完接起來，好像一切都是安排好的，可是當你真正開始拍攝的時候，你會發現，沒有東西是一開始就安排好的，一場戲的素材它可能都有兩個小時，所以當我們第一個觀點就是從，你要離開觀眾席，你要開始意識到，所有東西都是從很多東西裡面挑選出來的，從這個觀點再去看成片的時候，你會發現完全不一樣的世界，對我來講就是，如果說你看電影就說，就正反切嘛，反正這個人講完話換那個人，但是如果你不要把它想得這麼理所當然的時候，電影它每一格畫面跟每一句台詞，都是有所安排，你從這個觀點去思考的時候，它就跟你以前看到的東西會產生巨大的落差，這個就是那時候廖桑跟我們講的，見山不是山的階段，所以也是一開始你要學，我自己踏入剪接的時候我覺得感受最大，因為我看到的剪接就不是在看影片，我在看一堆鏡頭的流動，然後我那時候看片都會覺得，我都沒有情緒，然後就是我們在看一堆剪，噢，這怎麼剪，然後幾格，然後開始看手錶，那個觀影過程其實有點痛苦，可是還有最後一句話就是「見山還是山」，那個是廖桑跟我們講的，當你做了這個工作，做了也許十年二十年之後，你會突然間豁然開朗，就是你同時可以在分析這些鏡頭的時候，你又可以得到情緒的反饋，那我覺得那是一個時間磨練的過程，然後第二個重點就是，對於角色心理狀態的觀察，就是怎麼講就是說，要去剪一個戲的時候，其實我們除了照劇本，把這些台詞給銜接起來，其實我在自己剪輯過程中。
我曾經被我的師父點醒過一件事情，他說，你在剪這場戲的時候，你有沒有思考這個角色正在想什麼，那時候我覺得我整個人傻掉，因為我沒有想過這件事情，我只是想要把畫面接起來，趕快這場戲大家講了什麼，然後很緊張的情緒，下個音樂就過了，但是我的師父問我說，你有想過那個正在講話的那個主席，我剪的那場戲是一個私人的圓桌會議，中間有一個主要的角色，他說，你有沒有想過他的心情，他現在心裡面想的跟底下人講的，是不是一樣的，然後我才驚覺，其實我真正在做剪輯的過程當中，你是要去思考每一個角色，他在這一個場景當中，他抱持什麼樣的觀點、價值跟立場，那這個技能的培養，其實會從一般你在跟別人相處當中觀察得來，所以我覺得剪接師，並不是一個只是在電腦前的工作，它其實是要你去觀察人，你才能夠理解一個人的思維，他先是從就是，快樂、悲傷然後憤怒也許到最後，他一定會有一個情緒的歷程，我覺得這個是很重要的，那第三點是，當你知道了這些，當你開始跳脫觀眾，見山不是山，然後當你知道觀察人物的情緒分解，每個階段的分解之後，最重要的一件事情，其實就是你對於戲劇結構的培養，那這件事情，就是第三點這件事情其實對我來講，我在大學念書的時候我其實，我們試著一直想，因為想要做剪接，所以看了很多剪接書然後發現，剪接書真的很無聊，因為上面都是什麼把片子一格一格放，那個真的沒有辦法拿來看，那我後來發現對我來講，最大的養分是編劇書跟戲劇的書，就是講戲劇原理跟三幕劇結構的書，因為當你理解了怎麼樣拆解這些東西之後，其實你就是把這些元素，放進三幕劇的結構裡面，並且符合戲劇的原則來進行，那這樣子至少，這樣子做至少可以讓你的作品有一個標準的水平存在，對我來講這個過程是重要的，那接下來會面臨到，就是當你真正開始剪輯的時候，很多人，我自己包括最近會帶一些，配合的助理或實習生然後或者是，有人問我說為什麼要，因為一開始我們大家最熟悉的，其實是文字、語言，那到底剪輯師或電影，跟大家最大的差別是什麼，其實就是從語言，把語言轉換成影像的一個過程，你如果寫文章說「這個人好可憐」，那其實就是「可憐」兩個字就代表了他，可是當呈現成影像的時候，除了你叫他，叫角色演很可憐之外，你還可以用什麼樣的影像，輔助他「很可憐」這件事情，比方說如果你今天在街上遇到一個老太太在賣筆，然後你要怎麼呈現她很可憐這件事情，那我們可以利用鏡頭，也許她，第一個也許你可以去呈現她面部的一些滄桑感，也許呈現她的放零錢的就是，現金裡面沒什麼錢，然後她的貨很多，然後旁邊周遭人聲喧嚷，這些都是用影像呈現出來的，它就已經不是文字了，是用影像開始在思考，所以當你知道這個過程當中，其實就是把你文字當中敘述的可憐變成一連串影像的過程。
所以也因此對我來講，剪輯剪接才是真正電影產生的時刻，因為所有，有人說電影其實就是一個巨大的蒙太奇，它就是把一連串的時光，濃縮成很重要的情緒片段，然後連續地排列組合，呈現出來，那這句話對我來講一直很受用，就是你開始意識到，比如說傳記電影為什麼我們要選出，比如說《阿甘正傳》我不知道大家有沒有看過，這個會不會太舊，它為什麼把他一生當中40年的時間，只呈現這兩個小時，因為那兩個小時是特別有意義的，所以對我來講，真正電影產生的時刻，是在剪接台上面，在沒有經過剪接之前，所有的片段它就只是素材而已，對，然後最後一點就是，很多人會說剪接是在創造，在創造東西，但是其實我覺得對我自己來講，我感受到的其實是，你怎麼去歸納素材的關係，就是你從導演拍了比如說100個小時的東西去歸納出，就像我們剛剛講《阿甘正傳》，你怎麼樣從這一些很長久的素材當中，納出真正的重點，而且有一個共同的命題叫作，這些東西它有一個一以貫之的主題，你找到主題跟找到重點，然後想到一個形式把它接起來，我覺得對我來講這就是最基本，最能夠概括剪輯的方式，所以我會認為大部分的剪輯過程中，都在歸納，都在歸納，對，OK，然後這個也是當時我在台藝上課的時候，廖桑，就是廖慶松老師提出了一個觀點，他舉了這首詩，他說，到底怎麼樣從文字的描述變成影像，其實這首詩做了一個很好的比喻，它的所有的詞句裡面，寫的都是影像，它沒有任何形容詞，可是你讀完這首詩當中，你會感受到情緒，那我覺得這就是剪輯最有趣的地方，它就「枯藤、老樹、昏鴉」，沒有任何情緒形容詞，全部都是名詞，然後你唸完之後你知道，它可能最後有一句話叫「斷腸人」吧，可是其實大部分百分之，剩下百分之八十的時候它都在描述影像，這就是一個剪接的過程，對，因為這些影像的組合，讓你產生情緒進而了解整個你要敘事的脈絡，這首詩就是很，對我來講，很完美地展現了剪接跟電影正在做什麼，做的事情是什麼，OK，然後對我來講，從我剛剛講自己的學習過程之後，想要聊一聊就是初學者的盲點，這是我自己開始接受這個工作，被我的師父唸，到我現在開始可能帶一些新的學弟學妹，開始剪輯的過程，第一個是我發現，我一開始會很常急著想要讓演員說完這一段話，或者是做完這個動作，我才要剪，那第二個是我們太急著，拿到素材的時候就是想把它接起來…，然後完成一個好像他要做什麼事的訊息，第三個呢就是，我們在剪的過程中會一直很在乎的是，兩顆鏡頭接起來到底順不順、動作連不連，第四個就是，我們會看了素材之後，我覺得我一堆想法然後什麼，我想的可能是宇宙繼起之生命，或者是我要表現生命的孤獨，可是為什麼我們剪完之後，沒有人看得懂，這四個問題我覺得從我以前念書，在台藝念書到現在我遇到的學弟學妹，我都會一直在他們身上發現這個問題。
我想再看另外一個東西就是，對我來講，剪接它是一個觀看跟感受的過程，所以它並不是，承剛剛最後一點就是說，為什麼你有很多想法，你有很多想法剪完之後別人感受不到，那是因為其實對我來講，你沒有真正去觀看導演所拍的素材，他所要表達的東西，如果拍了12條，12個鏡次，他一定有從第一個鏡次到第12個鏡次，他想修正的東西，演員也有從第一個鏡次到第12個鏡次，他在在意的東西，你的重點是觀看這12個東西當中，找到他們想要表達跟修正的東西，再經由你自己的能力去強化它，可是很多時候我們一開始拿到劇本或是像這種分鏡表，我們就是照著剪，就是想把它接起來，可是你根本還沒有知道，因為在現場拍攝的時候，跟分鏡表一定會產生出入，就是演員的演法或是攝影機的運動，或是導演現場靈光乍現，產生的新的拍攝方法，但是如果你都只專注在，我照劇本剪，我照分鏡表剪，那你就不會發現他們在現場，努力地想要呈現更多更好，或者是想要避免的東西，所以這件事情，分鏡表這種東西其實，我覺得它很重要，可是老實講，我在剪接的時候我只會看，大概他想表達什麼，我並不會完全地去遵照這個東西來進行，這些東西是之前我拿到的一些分鏡，那反正大概就是看完，然後就把它丟在書櫃裡，昨天要做投影片才拿出來拍照這樣，然後針對初學者會犯的錯誤，我有整理一些概念，第一個是，不要急著找剪點，當你拿到素材的時候不要急著找剪點，你的剪接，你的每一個剪點，其實都是在引導觀眾，讓他可以感同身受，讓他可以身歷其境，所以你自己要先能夠進入那個素材的狀況，你才能開始剪，而不是想著說，這個鏡頭很厲害，這個鏡頭很像是小津安二郎或者是大衛芬奇，這個鏡頭超級美，我一定要剪進去，不要想這些事情，先去想它給你的感覺，你感覺到的是冷，你感覺到的是熱情，你感覺到的是這個角色微妙的變化，把這些東西組合起來才做剪輯，然後第二個千萬…千千萬萬，這個問題我真的很容易在我的學弟學妹身上，或是我的剪助身上看到，不要為了台詞跟動作線剪輯，當然在剪接這部電影當中，空間跟動作的展現是很重要，不可能我剛剛在這邊講話，下一個鏡頭跳到那裡去，那會很怪，可是其實這個東西很好解，我只要這邊我一個離鏡動作，我下一個到那邊的動作，我只要用一個特寫進來，我就解決了，可是常常我發現，我的助理他們剪的時候就會，把我這邊開始走，然後走…走到那邊的過程全部留下來，他們只是為了想要讓我完成這個動作到那邊講一句話，可是問題是我走的過程中沒有戲啊，那為什麼要留著呢，對不對，然後第三個就是不要被自己，剛剛講過，不要被自己最初的看法給綁架，這是我的朋友很常遇到的問題，他覺得人生第一次戀愛，談戀愛的時候，初戀的時候那個感覺是什麼，然後他就死命地想要剪出這個東西，可是他完全忽略了素材裡面展現的是什麼，他只想把他自己的生命經驗剪進來，但是素材裡面，如果導演跟你完全是不同的人，他的出現是悲慘的，那你的初戀是甜蜜的，你硬是要把悲慘的東西剪成甜蜜，那你就是事倍功半，是嗎，我應該沒講錯，對，所以其實，認真地去感受每一個素材它獨特的瞬間，然後另外，要記得你在做每一個剪接的時候，你要適度地留下線索讓觀眾可以參與，不要只是我突然間覺得，等一下我突然間跳到一顆水流的鏡頭，然後告訴大家說這個叫作心很急，但是問題你沒有脈絡，你沒有先讓我們知道說，角色現在應該覺得很慌張，你再跳，再卡進下一個鏡頭，所以你要留下所謂跟觀眾溝通的橋樑，是你要讓觀眾知道角色現在的狀態，你才可以在下一個鏡頭當中，做更意象化的延伸。
我們可以看一下一個範例，這是我很喜歡的一支影片，就是《魔球》，看一下它等一下怎麼跳躍空間跟時間的問題，OK，就很簡短，但是他忽略了什麼，他一進去家門之後，他把公事包一丟，他就Jump一個，他坐在那個地方沉思，突然間電話來了，可是如果我拿到了素材，剪接師你拿到素材會是什麼，布萊德彼特進了家門把公事包一丟，然後啪啦啪啦拿了，喝了一杯水倒，然後最後坐下來在那邊沉思兩分鐘，然後這時候電話才響起，你要把這整個過程保留下來嗎，你看到他所有剪的東西，從第一顆他進來他丟下公事包之後，我們知道他上一場跟他老闆吵架，他丟完公事包他已經展現他的情緒了，展現完了，下一刻就剪了，他坐在那邊沉思很苦惱，這也時候我也知道他留了大概3秒鐘，我知道他正在苦惱，馬上下一個他先用音效進來，電話進來了，所以他這中間，原本可能是一個5-6分鐘的過程，他把它濃縮成1分鐘不到，但是你完完全全還是可以看到他的情緒，因為他只留下了最重要的瞬間，OK，然後接下來我們進入第三章，是安排故事的情緒弧度，其實對我來講我的工作，我覺得，我們收到很多素材當中怎麼樣，很多人說剪接，剪接其實救了什麼影片，其實沒有那麼複雜，剪接師做的工作沒有那麼複雜，我們只是把你的素材跟情節，放進一個大家很熟悉的東西，叫作三幕劇的原型裡面，就照著三幕劇的原型，把所有的情節排設好，其實它就會達到基本分，至少60分，它也許沒有辦法達到90分、95分，但它至少60、70分跑不掉，那在剛剛講的說，培養自己對戲劇的了解，其實戲劇最重要的事情，就是衝突，那衝突其實來自於一個人物的目標，他原本要做什麼，然後中間透過他獲得了什麼動力，然後遇到了什麼阻礙，最後達到我們整部電影當中占了百分之五十的時間，就是在展現這個東西，他獲得動力，然後他受到什麼阻礙，不管是，最近有什麼電影，我最近好少看電影，突然間講不出來，比如說《哥吉拉》好了，就是那個，我有點忘記劇情算了不講，然後但是，OK，在剪輯當中有一個過程我覺得是重要的，是你可以用來每一次檢視你自己，在編輯過程中的一個判斷是，事件它會推動，一個事件它會推動人物的產生情緒，有了情緒之後他會做出動作，然後動作會產生事件，事件會再推動人物，它其實是一個Loop，一個循環，所以在這一條當中，你可以從任何一個點切入，像大部分的好萊塢的災難片，它會先以事件開始，比如說《彗星撞地球》、比如說《世界末日》，它會先以事件開始，然後再看到人物，然後人物知道事件有了情緒，就會產生下一個動作，然後動作之後這時候阻礙就產生了嘛，然後阻礙產生又產生下一個事件，那它就是一直，整部電影其實就是在這個循環當中完成的，對，所以其實在檢視你自己的剪輯，跟場與場之間的過程當中，我覺得這是一個很好檢視的準則，就是事件－人物－情緒－動作－事件，它就是一連串這樣下來，那剛剛有講到三幕劇，三幕劇它是一個很簡單的原型嘛，它就講了一個廢話就叫作，每一個故事都有一個明確的開端、中間跟結束，我一直覺得這是一個廢話，但是其實細看就是，簡單地講就是說，跟我們剛剛講的《彗星撞地球》或是《世界末日》，每一個故事一開始，一定會有一個事件被觸發，然後隨著故事發展，這個事件的衝突會升高，到最後事件會解決，像《玩具總動員》就是一個很明顯的例子，原本平靜的，我沒看第四集啦，但原本一個很平靜的玩具，胡迪，然後他跟他們很平靜，突然間來一個巴斯光年，然後他取代，想辦法怎麼幹掉巴斯光年，然後到最後兩個人和解，其實故事永遠就在講這個，大部分的時間是這樣，那你只要知道了，掌握這個原則，把你所拿到的大部分的情節，照著這個東西編排下來，就會達到一個標準的作品的水平，對，然後這個就是三幕劇最基本的類型，很多人針對三幕劇做了很多的研究，那上面這一條是最初期有一個，有一本書叫《實用電影編劇技巧》他所提出來的，那後來有一本書大家不知道有沒有看過，叫作《先讓英雄救貓咪》，它其實就更細部地去分解了三幕劇當中，每一幕當中擁有哪一些事件會觸發，那其實大概可以看得出來，就是第一幕一定會有開場，開場的畫面，這個我打問號，我不太確定，但一定會有一個主題陳述。
比如說蝙蝠俠，他一定一開始會讓你，他想要印證的主題，用一場戲的辯證來交代，那個東西它不會直接告訴你答案，它只會讓你看到一個選擇、一個局面，然後再開始佈局觸發事件，然後在角色之間的抗衡，OK，然後，對，其實大概是這樣我覺得講得有點多，然後大部分的時候我們就是依照，把情節依照這個情緒曲線放進去，那很明顯，從一開始就是平平的，然後一直到轉折點，第一幕轉折點之後慢慢升高，到中間點，突然間我們一定在結局前，會遇到一個很大的危機，讓角色的狀態跟心情、情緒以及困境，都掉到谷底，最後再有一個轉折，讓它邁向高潮跟結局，其實這就是我們最簡單的公式也非常地受用，很多人，我遇到很多年輕的新導演，他們會對這個東西嗤之以鼻，可是到最後都還是依循這個原則，那個就我不予置評，對，然後，所以因為有了這些基礎認識之後，其實我在每一次做剪輯的時候，我都會把每一場做一個大概的，把每一場最重要的畫面大概截起來之後，依照三幕劇的排列去思考它，然後去做出我一個，大概順剪的排列順序，這是早期做的，當時我也很認真地去截圖，那後來就會越來越懶，然後就會變成這樣子，就是只寫字，但是這個東西反而有一個比較有趣的地方，我會用紅色或藍色橘色，去標註這個事件的重要性，也許紅色就是，所有角色一起會面跟事件發生的時候，然後上面其實就是依照三幕劇的點，分四到五個階段把它展現出來，那做這個東西非常有趣，因為它可以幫助你打破，你對原本劇本所有線性結構的發展，讓你可以像玩拼圖一樣隨便擺，然後擺一擺你會發現，其實這樣也可以講故事，那你就剪吧，所以你不需要去花很多時間印證，對，這是最近做出來就是懶得再印圖了就直接寫，好，然後最後一個我們想要聊一下，有關類型片的剪輯技巧，我的老師或是說再早期一點，其實大家一直會很反對，所謂商業片跟藝術片之間到底有什麼差別，但是對我來講，它有一個很簡單的區分，文藝片跟藝術片，它是用一個簡單的劇情，用最簡單的劇情來講一個複雜的道理，比方說侯導的影片，它從來沒有太多複雜的情節，可是他想要講的，是他大部分角色當下的情緒，或者是蔡明亮導演的片子，它們都不會有很多的情節，可是他想講的，就是一個很複雜的生命經驗而已，所以他不會安排太多的情節，讓你感受的是那個角色，在當下，他所面臨的煎熬或是他的困境，可是類型片或商業片呢，就是用複雜的劇情說一個最簡單的道理，這東西很簡單。
比如說《馴龍高手》，比如說最近很紅的《復仇者聯盟》，劇情超複雜的啊，死了還可以再活過來，最後只是告訴你說，就是責任越大，是嗎，它最後是講這個嗎，我記得就是也沒講特別什麼，反正就是復仇者聯盟集合，然後反攻薩諾斯，然後可能就是正義跟邪惡的對抗，它就講一個非常簡單的東西，但是它情節超複雜，因為這樣你才能看得下去啊，所以我覺得這個其實是一個文藝片跟類型片最大的差異，然後為什麼要談類型片，類型片這幾年在台灣一直非常地熱門，那第一個我想強調，類型它其實是跟觀眾的一個契約，就好像說你去日本料理店，我現在要吃飯，我去日本料理店我就想要吃到日本料理，是壽司、是日式咖哩、是手捲，我不會想要在日本料理店吃到泰式的口味，那就是你讓觀眾去選擇，我今天要看的是什麼片，所以我不要在災難片裡面跑出一個很文藝的情節，或跑出一個很過多的情節是不同類型，比如說我在商戰片裡面跑出哥吉拉，就很怪嘛，對，所以它就是一個你跟觀眾約定好，我們今天來看恐怖片我就是準備被嚇，很恐怖，裡面不會可能有談情說愛，然後卿卿我我拉小手這種劇情，不會，所以當你在遇到這些情節的時候，你就要適度地去刪減，或者是快速帶過，這是一個很重要的重點，那再來最後一個，同一套但又不一樣，這一句話也是來自《先讓英雄救貓咪》這本書，它講說其實隨著年代的推演，類型片的公式，類型片從以前演到現在，大部分都一樣，因為又要符合三幕劇原則嘛，其實大部分都一樣，然後，而且片商很常要求，我就是要拍一個世界末日，《世界末日》跟《彗星撞地球》不是差不多嗎，但是他只是，就是要找出一些些的不一樣，那更符合當代性的一個狀態，就是現在可能，現在來拍就變成《氣象戰》，就是可能就加入更多科技的元素，對，所以其實它的原則是一樣，但是要記得，它的衝突跟展現的方式不太一樣。
你要讓東西越來越能夠超越觀眾的預期，所以在類型片中要做一件事情，叫作越來越有效率地推動劇情的發展，而且要出其不意，接下來想放的這個範例，有一點噁心，但是我覺得它可以很快地講解這個議題，它是一個恐怖片，然後前面，因為它是YouTube下載的，所以它有一點那個奇怪的片頭，大家包容一下，先看到這裡，它的劇情很簡單它就是，這個老人他的女兒死掉了，然後所以，他女兒被人開車撞死了，所以他綁架了開車撞死她的一個女的，然後想要幫她再繁衍一個下一代，因為他的女兒失去了嘛，所以她要還她一個女兒，那這個劇情很特別的是，他要讓這個女生受孕，可是他用的是什麼方法，他把他自己的精子冷凍，然後直接用試管，要打入這個女生的陰道，其實它很簡單地，它忽略了一般當中，如果是要拍這樣的情節當中，大部分我們會拍一個強暴戲，可是它為了達到更有效率的推展的時候，它選用了這樣的情節，他把他的精子冷凍，然後直接用試管注入，就是它是一個沒有時間過程的，所以它其實某種程度上更變態，但是重點是更有效率地呈現，讓觀眾覺得更不安，這是商業片一直在推陳出新的一個，我覺得很重要的元素，雖然這看起來不太道德啦，就參考就好，OK，好，這是剛剛講的，就是掌握時間，然後有效率地推動事情，然後而且要加強或集中，情緒渲染性的片段，我的時間好像不多，所以有一些片段我們可能等一下會跳過，那因此歸納出了一些剪接類型片的小技巧，這個東西很簡單叫作，這應該很多人聽過，晚入早出，一場戲當中，我不用從一開始就進去，我可以讓它從它演的第30秒之後，再進去，在它快結束之前的30秒，就跳到下一場，讓V-O(Voice-Over Narration，旁白敘事)過去，然後第二個，簡化每一場戲，每一個角色在每一場戲當中的立場或態度，如果這一個角色他在這一場戲當中，他有三個情緒轉折，你是可以為了節奏的順暢，把他的情緒收轉成兩個，有些像，像我之前剪過《紅衣》的時候，一開始楊丞琳不相信有魔神仔，到她發現真的是這樣，然後進而相信，那要怎麼辦，那我就，我們為了情緒的推展，我先把她一開始不相信這一塊拿掉，讓她只是覺得，真的有，那接下來要怎麼辦，這樣我就可以很快地讓故事的情節推展下去，然後記得，在商業片跟類型片當中，觀眾最注意的，最在乎的是，接下來會發生什麼，所以我們不要浪費太多的時間去講角色的心情，是相對不允許的，我們應該沒有時間看這兩個片段，那我們就講所謂類型片的當代性，剛剛有講過，觀眾其實會進步，因為隨著他看越多的東西，他其實對類型的手法跟技巧，會不斷地學習到，他知道你等一下Pan過來Pan過去，等一下鬼修女一定會出現，所以怎麼樣去跟觀眾完成這個互動，一次、兩次、三次，你知道觀眾預期的時候怎麼樣再更，比觀眾再，就是在他預期點的時候不要出現，然後等他鬆懈的時候再出現，這個其實在好萊塢一直在嘗試這件事情，雖然他們還是會一直很俗套地在某些點讓你猜得到，但是它其實是一個很精巧的設計，因為讓你猜得到，你會以為你都猜得到，但某些段落的時候，它會讓你猜不到的東西你才會被嚇到，所以這個其實我覺得這是好萊塢很強的地方，就是他們其實是一直在設計的，即使你猜到都是它設計的，對，然後第二個是，我覺得一個好的類型片，或者是更簡單地說，以科幻片來講，一切的類型出現的元素，其實都是在反映這個世代所焦慮的元素，把它變成類型片裡面的魔王，或者是隕石，或者是怪物，這是很重要的一件事情，所以當我們在做類型片的劇本或在剪輯的時候，一定要去理解，這個社會現在真正重視的是什麼。
剪接師未來的技能與趨勢，其實我自己開始離開中影之後，我開始做的，我們做了一部片叫《天台》，當時我們首先做的一件事情，就是現場剪輯，那為什麼會做到現場剪輯，是因為當時特效的量很大，然後再來是武打跟動作場次非常多，所以我需要在現場就做一些基礎合成跟動作連戲的東西，讓觀眾知道，OK，那我們才開始做了這件事情，那所以後來就是在剪輯的過程當中，因為特效量的增加，其實我們也都要再注意，有關特效鏡頭不同的分層，像是這個鏡頭就是，它是由四、五個東西所合成的，那其實就是你要把不同的Layer，整理好擺在上面，然後交接給下一個階段的工作者，所以其實對我來說，其實以現在剪接師的趨勢來講，你其實是需要去了解，整個後端流程跟硬體設備的關係，你才有辦法應付現在越來越複雜的，剪接師要做的工作，因為你現在不光只是把影片接起來敘事，你要下音效、要做音樂，甚至要做一些基礎的特效合成，然後最重要的是，你要出給下一個單位的東西，要是他們能用的，所以它不是一個一站式的東西，所以我們才會要把很多東西，就是把它做得比較，分層分得好一點，像我自己的先後順序是這樣，我會針對音效軌，然後音樂軌，現場軌然後特效軌，去做分類，這樣當我拿到下一個專案交接的人，他會很容易地清楚我在這邊做了些什麼事情。